Художества знаменитых НЕхудожников

Есть известная поговорка: «Талантливый человек талантлив во всем». Кто-то с этим не согласится, но среди знаменитых людей есть те, которые имеют интересные таланты, кроме основного. Например, рисование... На выставках все чаще можно встретить работы известных музыкантов, политиков и актеров, не имеющих прямого отношения к искусству. Среди них такие известные люди как Робин Уильямс, Джон Траволта, Мэрилин Мэнсон, Виктор Цой и даже Владимир Путин.

Конечно же, среди них многим удается изобразить на холсте что-то поистине шедевральное. Но далеко не всем. Не показывают особых талантов в этом деле актеры Джон Траволта или Робин Уильямс, хотя на выставки других звезд, например, Пола Маккартни, собираются толпы зрителей. Спрос на картины знаменитостей крайне высок и оценивается экспертами в огромные суммы: за одну из картин Сильвестра Сталлоне выручили $40 000, а Владимир Путин продал свой шедевр за 37 миллионов рублей.

Сильвестр Сталлоне


Сталлоне занимается живописью более 35 лет. Актер пишет полотна в стиле импрессионизма и экспрессионизма еще со времен учебы в колледже. Его выставка под названием «Сильвестр Сталлоне: 35 лет живописи» уже проходила в Швейцарии и России. Стоимость каждой из картин тогда оценивалась от 40 до 50 тысяч долларов.



Тим Бёртон

Американский кинорежиссёр, продюсер, мультипликатор и писатель. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах.


«Главный сказочник Голливуда», «самый последовательный безумец современного кино» — это далеко не все звания, которыми окрестили Тима Бертона за годы его карьеры. И действительно, он необычен во всем, что делает. Мир фантазии Бертона настолько широк, что иногда просто не умещается в фильме, так что множество идей художника так и остаются лишь эскизами на бумаге.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]




[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Боб Дилан

Американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий.


«New Orleans Series» — так называется выставка картин знаменитого американского музыканта Боба Дилана, рассказывающая о жизни Нового Орлеана в 40-50-х годах прошлого века. Для многих его поклонников эта выставка стала откровением, ведь мало кто знал, что с юных лет Боб проявлял себя как художник. Автор не особо интересуется официальной критикой, его больше волнует мнение простых людей, увидевших его картины. Как рассказывал куратор выставки Франческо Бонами, «Боб первым делом спросил о том, понравились ли картины сотрудникам, занимавшимся подготовкой экспозиции. Он хотел лично удостовериться в том, что выставка его картин будет абсолютно бесплатной для всех».



Виктор Цой

Советский рок-музыкант, автор песен и художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах.


Виктор Цой с детства получал эстетическое образование, очень любил лепить и рисовать. После восьмилетки он продолжил путь художника и поступил в Серовское училище на оформительское отделение, а после вечерней школы закончил художественно-реставрационное училище. Он участвовал в выставках объединения «Новые художники» с 1984 года, и впервые Цоя показали по телевизору как одаренного резчика по дереву. Поначалу его картины были примитивистско-экспрессивными, но со временем его творчество приобрело более реалистичный характер.

Адольф Гитлер

Основоположник и центральная фигура национал-социализма, основатель тоталитарной диктатуры Третьего рейха, вождь Национал-социалистической немецкой рабочей партии, рейхсканцлер Германии, фюрер Германии, верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии во Второй мировой войне.


А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи.


Уинстон Черчилль

Британский государственный и политический деятель, премьер-министр Великобритании в 1940-1945 и 1951-1955 годах; военный, журналист, писатель, почётный член Британской академии, лауреат Нобелевской премии по литературе.


Сэр Уинстон Черчилль известен нам, в первую очередь, как талантлиывй политик,  государственный деятель, писатель и премьер-министр Великобритании во время Второй мировой войны. Его заслуги перед страной нельзя переоценить, а могучий ум политика в сочетании с особым чувством юмора делают его фигурой совершенно неординарной. Многие из высказываний знаменитого англичанина сразу же стали афоризмами, например, "Успех - это умение двигаться от неудачи к неудаче, не теряя энтузиазма" или "Время - плохой союзник". По данным опроса вещательной корпорации BBC, проведённого в 2002 г., Уинстон Черчилль был назван величайшим британцем в истории страны.

Таланты этой легендарной личности не ограничиваются политикой и литературой:  Уинстон Черчилль был еще и художником. Он обнаружил в себе страсть к живописи не сразу, взяв в руки кисть лишь  в 40 лет, однако за оставшиеся годы он создал более 500 картин! Это увлечение помогало Черчиллю избавиться от депрессии, забыть обо всех дрязгах и неприятностях "большой политики". Уинстон рисовал везде: и у себя дома, в Британии, и во время многочисленных поездок по разным странам. Он писал и портреты, и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на "пленэр" и рисовать пейзажи.


В 1921 году Черчилль отправил несколько своих творений на международную выставку в Париже, подписав их вымышленным именем, и сразу шесть его работ были отмечены жюри. А в 1925 году на лондонской выставке художников-непрофессионалов его картина (разумеется, никто и понятия не имел о том, кто автор) заняла первое мето! В 1947 году Черчилль отправил несколько работ в Королевскую академию искусств. Как всегда, работы были подписаны вымышленным именем. К большому удивлению Уинстона, две его картины были приняты. А уже в 1948 году ему было пожаловано звание почетного члена Королевской академии искусств.

Надо сказать, что сам Черчилль достаточно скромно оценивал свои достижения в области живописи, и всегда был открыт для критики и новых идей, а к похвалам относился с подозрением, и даже отказался устраивать выставку своих картин, когда к нему поступило такое предложение. Однако знатоки живописи воспринималили творения Черчилля весьма тепло. По словам искусствоведа Джона Лондона, "Даже некоторые современные художники признали, что дюжна его работ могла бы соперничать с шедеврами импрессионистов".


Владимир Путин

Российский государственный и политический деятель, Президент Российской Федерации.


Картина "Узор на заиндевевшем окне" Президента Российской Федерации России Владимира Путина, которую он нарисовал в ходе Рождественской ярмарки в Петербурге, была продана за 37 миллионов рублей.

Фредди Меркьюри

Британский певец парсийского происхождения, автор песен, вокалист рок-группы Queen.


Не многие знают, что знаменитый фронтмен группы QUEEN Фредди Меркьюри изначально хотел стать художником и с красным дипломом закончил Илинский художественный колледж в Лондоне в 1969 году, получив степень специалиста по графике и дизайну. Свои картины он даже продавал на Кенсингтонском рынке, в совместно открытом с Роджером Тэйлором магазине. Вот что говорил он сам: «Я занимался графикой, хотел быть иллюстратором. Я могу писать красками, но во время учебы я сильно интересовался музыкой, играл в группах, познакомился с Брайном и Роджером».

Фредди создал множество отличных рисунков: пейзажей, эскизов, работ в стиле поп-арт, которые многие никогда не видели.




Когда Меркьюри только учился рисовать, его первыми моделями становились кино- и поп-звезды.



Джон Тейлор (басист группы Ibex, в дальнейшем Wreckage): «Он был отличным художником-графиком. У него был целый альбом рисунков. Он потрясающе рисовал Хендрикса!»


Фредди Меркьюри: «Я занимался графикой, хотел быть иллюстратором. Я могу писать красками, но во время учебы я сильно интересовался музыкой, играл в группах, познакомился с Брайном и Роджером». В итоге Фредди пришлось отказаться от карьеры художника…


Перед выпуском своего первого альбома с Queen Фредди нарисовал логотип группы. В нем он изобразил всех участников группы в виде их знаков зодиака. Роджера и Джона — в виде двух львов, брайана — в виде краба (подразумивается рак), а себя — в виде двух фей (дева).
В центре большая буква Q (Queen) на которой лежит краб. Внутри буквы корона, на которую смотрят феи. Справа и слева от неё стоят львы. Священная птица Симург возвышается над всем этим. Логотип Queen очень похож на герб Великобритании.


Пол Маккартни

Британский музыкант, мультиинструменталист и продюсер, один из основателей группы The Beatles, 16-кратный обладатель премии Грэмми, рыцарь-бакалавр, кавалер ордена Британской империи.


Пол Маккартни с детства интересовался живописью, рисовал, делал успехи в школе по предметам, связанным с рисованием. В одном из интервью, данном накануне открытия выставки в Бристоле, сэр Пол сказал: «Когда я был ребёнком, я всегда любил рисовать и мне нравилась сама идея быть художником, но я чувствовал, что были разные причины, по которым я им не был, потому что я не учился в Художественном колледже, так как был всего лишь представителем рабочего класса»… К своим работам по живописи Пол относится весьма скромно. «Я делаю это для удовольствия, а не потому, что я этим живу».


После смерти любимой жены Линды Пол стремился выразить своё горе в своей музыке и своих картинах. Он рисовал Линду, когда она была здорова, и уже после её смерти. Живопись словно терапия для него. «Живопись для меня сейчас — это попытка бороться с тем, что наступает в жизни, после того, как ты кого-то теряешь. Картины Линды, нарисованные мною сейчас, довольно бурные».

«Для меня это большое наслаждение», — сказал Пол репортёрам. — «Я действительно люблю накладывать краску на холст. Я также люблю и само это действо. Я создаю свои работы по ходу этого действия. Я не подвергаю их слишком глубокому анализу».


Маккартни не претендует на звание великого художника. В одном из своих ранних интервью он сказал: «Я не хочу демонстрировать всему миру, что я могу делать. И я также не пытаюсь кого-либо поразить, кроме самого себя. Я думаю, что уже и так достаточно представлен миру».


Живопись Маккартни расположена где-то между двумя полюсами — объективным реализмом и жестикулярным выражением. «Лицевые картины» могут быть выразительными портретами, двойными или групповыми портретами, но также масками и резкими карикатурами, иногда имеющими отношение к его собственной биографии. Они возмещаются «пейзажами», выражениями цветовых прорисовок частей тела или формы головы, или даже фантастические пейзажи, особенно с присутствием кельтских мотивов и символов.

Фрэнк Синатра

Американский актёр, певец и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми». Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.


Музыкант превратил часть своего имения в Палм Спрингс в художественную студию. Манера, в которой создавал картины Синатра - абстрактный экспрессионизм.



Робби Уильямс

Британский певец, автор песен и актер. По результатам опросов считается самым популярным британским певцом, исполняющим песни в таких жанрах, как поп, поп-рок, софт-рок.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

За последний год, в жизни популярного британского певца Робби Уильямса произошел целый ряд серьезных изменений. По словам самого Роберта, уже несколько месяцев все свободное время он посвящает рисованию, и если раньше певец рассматривал этот процесс в качестве простого увлечения, то после ряда восторженных оценок друзей, увидевших его картины, у звезды появился ряд далеко идущих планов относительно своих работ.

Мэрилин Мэнсон

Американский рок-певец, поэт-песенник, художник и бывший музыкальный журналист, основатель и бессменный лидер рок-группы Marilyn Manson.


Узнав, что Мэрилин Мэнсон рисует картины, вряд ли кто-то удивится, ведь от него можно ожидать чего угодно. Заниматься живописью он начал задолго до того, как стал знаменитым, и теперь нынешняя слава мешает воспринимать его как художника.

«Я начал делать это (заниматься живописью) для себя, и временами я рисовал портреты своих друзей в качестве подарков. Люди то и дело говорили мне: „Ты должен устроить выставку“. У меня никогда не было мыслей из серии „Я знаменитость, и я собираюсь попробовать сделать деньги и на картинах тоже“, потому что я начал рисовать задолго до того, как стал петь. И рисую я, возможно, лучше, чем пою, по мнению некоторых людей».  В 2007 году в Москве проходила его выставка.


«В том идеальном мире, о котором я мечтаю, нет места для Мэрилина Мэнсона, но, к сожалению, и этот мир неидеален».


В начале 2000-х Мэрилин заявляет о себе как о художнике открытием выставки «Золотой век гротеска» в Лос-Анджелесе. Первые работы отмечены 1995-1996 годами, однако свою карьеру художника он начал в 1998 году с картин «Серой» серии.

В октябре 2006 года Мэнсон открыл собственное выставочное помещение в Лос Анджелесе. Выставка носит название «The Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art».
Цены на его холсты варьируются от 1,500 до 35,000$.

Судить о художественной ценности его работ можно с нескольких точек зрения:

— Мэрилин использует акварельную технику достаточно легко, в его картинах есть атмосфера
— Образность сюжетов вполне сопоставима с его музыкальным творчеством


Дита Фон Тиз


[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]



Энтони Хопкинс

Британский и американский актёр театра и кино, режиссёр, композитор.


Три года назад звезда фильма "Молчание ягнят", актер Энтони Хопкинс неожиданно для всех представил в Лондоне 50 полотен, написанных чернилами и акриловыми красками. Такого поворота событий не ожидал никто! Ходили слухи — актер в отставке задумал переквалифицироваться. Тайно попробовать себя в живописи Хопкинс решил по совету жены. С тех пор каждый день рисует в своей резиденции в Малибу. Полотна самоучки — "вырви глаз"! Как в прямом, так и в переносном смысле. Бушующее мессиво красок и "человеколюбивые" сюжеты в стиле доктора Лектора. Впору травить анекдоты: "Как, вы не любите людей? Да вы просто не умеете их готовить!" Особый интерес у актера вызывают глаза: огромные, выпученные, внимательные и лукавые. Еще одна характерная особенность — страсть к кроваво-красному цвету. Есть у художника Хопкинса и бизнес-жилка. На той самой памятной выставке в Лондоне любой желающий мог купить себе принт понравившейся картины по цене 1150 фунтов.

Курт Кобейн

Автор песен, музыкант и художник, более известный как вокалист и гитарист северо-американской рок-группы Nirvana, исполнявшей альтернативный рок.


Мало кто знает, что кроме как писать песни Курт Кобейн еще любил рисовать. Эти картины были заперты в хранилищах после смерти Кобейна. Кортни Лав недавно представила их на аукцион.


Уго Чавес

Венесуэльский государственный и военный деятель, президент Венесуэлы с 1999 по 2013 год, глава Единой социалистической партии Венесуэлы с 2007 по 2013 год.


Уго Чавес, в прошлом году скончавшийся после продолжительной борьбы с раком, занимал пост президента Венесуэлы на протяжении 14 лет: с 1999 по 2013 год. Но еще до этого он начал писать картины. В 1992 году Чавес был арестован за попытку государственного переворота и помещен в тюрьму Яре. Там будущий венесуэльский лидер написал картину «Луна Яре», которая в 2008 году ушла с молотка за $255 000, при том что стартовая цена лота составляла всего $14 000. Полотно приобрели трое предпринимателей из Венесуэлы.


Уже находясь на посту президента, Чавес продолжал писать. В 2011 году глава Венесуэлы нарисовал картину специально для лидера Аргентины Кристины Киршнер. На портрете Чавес изобразил покойного супруга Киршнер и себя самого в своей знаменитой красной рубашке.

«Я закончил ее вчера, краска еще свежая. Я вложил в картину свою душу, это лучшая картина, которую я когда-либо рисовал», – рассказал Чавес, вручая картину президенту Аргентины во время встречи в Каракасе.



Тогда Чавес подчеркнул, что при работе над картиной он использовал «теорию цвета» и другие тонкости живописи. А уже после смерти политика, его соратник и нынешний президент Венесуэлы Николас Мадуро подарил одну из картин Чавеса Фиделю Кастро.

Ронни Вуд

Британский музыкант цыганского происхождения, в первую очередь известный как участник групп The Rolling Stones и The Faces.


Скандальный гитарист Ронни Вуд (Ronnie Wood) начал рисовать задолго до того, как стать участником Jeff Beck Band, The Faces и The Rolling Stones.


Один из самых отвязных рокеров современности — вдохновенный живописец и хороший колорист. Об этой грани его таланта известно далеко не всем, так как Вуд всегда слыл крутым и неуравновешенным парнем: о его диких наркоманских выходках с коллегой по цеху Китом Ричардсом (Keith Richards) до сих пор слагают легенды, а полная драматизма и нервных срывов история взаимоотношений с юной русской официанткой Катей Ивановой окончательно укрепила его репутацию чокнутого старикана.


Тем не менее, рисование всегда было такой же сильной страстью музыканта, как и гитара, и, надо признать, в этом он тоже весьма преуспел. Первая выставка гитариста «Ронни Вуд. Картины, наброски, чертежи» прошла с 21 сентября по 21 ноября в Butler Institute of American Art в Янгстауне, штат Огайо. Директтор института доктор Луис А. Зона не скрывает свих чувств: «Вуд нарисовал ряд каррикатур и шаржей на английскую жизнь -да так, что совсем не отличишь от Домьера. Просто изумительно. Он очень, очень талантлив.» Зона также добавил, что гитарист лично посетит открытие выставки. Среди работ будут представлены и ряд портретов друзей гитариста: Джека Николсона, Роберта Де Ниро, Аль Пачино, Элвиса Пресли. Музыкант также нарисовал портреты своих коллег из группы The Rolling Stones.



Дэвид Боуи

Британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр.


Неугомонный "Зигги Стардаст" в своей жизни, кажется, успел всё. Он был музыкантом, актёром, писателем и художником. Сам Боуи по части художественного творчества называет себя "убеждённым и старым экспрессионистом".Самая известная картина Боуи, часть "Берлинской трилогии", была пожертвована  американскому Обществу борьбы с раковыми заболеваниями:

«Дитя Берлина» (David Bowie: Child of Berlin) - часть «Берлинской трилогии», нарисована музыкантом в середине 70-х годов. Она отражает период, когда Боуи увлекался наркотиками.

Борис Гребенщиков

Советский и российский поэт и музыкант, лидер рок-группы «Аквариум», один из «отцов-основателей» русской рок-музыки.


Мы знаем Бориса Гребенщикова как яркого и талантливого музыканта, певца и поэта. Он – создатель легендарной группы «Аквариум». Но, оказывается, что известный музыкант уже давно занимается живописью, еще с 1978 года. Он выставлял свои работы в 1985 году, когда состоялась первая официальная выставка группы «Митьки». Специалисты называют стиль его работ примитивистским.


Предпочтение Борис Гребенщиков отдает пейзажу, реальному и сюрреалистическому. Некоторые работы можно назвать мечтательными, юмор явно присущ знаменитому музыканту.


В интервью, отец русского рока признался, что он получает удовольствие от процесса рисования, и возможности передать свои чувства еще одним способом, помимо музыки.


На этой картине, если верить автору, изображен Ангел Всенародного Похмелья, парящий в небесах над мужиком и медведем.


Илья Лагутенко

Советский и российский рок-музыкант, лидер группы «Мумий Тролль». Представитель России в Международной коалиции по защите тигров. Кавалер ордена «За заслуги перед Владивостоком» первой степени.


Илья Лагутенко, он же Мумий Тролль, по образованию востоковед. Его дед и отец были известными архитекторами, возможно, это дало Илье такой разносторонний творческий потенциал. Он певец, музыкант, художник, актер и даже писатель.

"Осень"


"Перевертайки"


"Рейнеке"


"Впередсмотрящий"

Сергей Шнуров

Российский рок-музыкант, актёр, телеведущий, художник и композитор, лидер групп «Ленинград» и «Рубль».


Неординарный эпатажный Сергей Шнуров художник по образованию. Он пишет в собственном авторском жанре, который называет «брендреализм».






Юрий Шевчук

Советский и российский рок-музыкант, поэт, композитор, художник и продюсер, основатель, фронтмен и единственный бессменный участник группы ДДТ.


Юрий Шевчук, еще один столпов русского рока, тоже по образованию художник. Рисовал с детства, но его картины в сети найти довольно сложно. Одна из самых известных – «Время-Начало».


Андрей Князев

Российский рок-музыкант, вокалист, автор текстов и в прошлом один из вокалистов группы «Король и Шут». С 2011 года по настоящее время лидер собственной группы «КняZz».


Зловещий Князь, он же Андрей Князев, из группы «Король и Шут» не обделен и художественным талантом. Его картины, в основном, по мотивам творчества группы, воспринимаются как иллюстрации к текстам песен.

Сет Сиро Антон

Музыкант, фронтмен, вокалист, бас-гитарист и один из основателей греческой метал группы Septic Flesh, участник сайд-проекта Chaostar. Группа Septic Flesh исполняет музыку в стиле дэт-метал, симфоник-метал, дэт-дум-метал. Среди ценителей тяжёлой музыки данный коллектив является очень известным и даже культовым.


Сет Сиро Антон (Seth Siro Anton) - сюрреалист из Греции, закончил Университет Изящных искусств в Афинах. Он создает свои фотоманипуляции посредством фотошопа в стиле DARK ART. Сет Сиро Антон работает в области графического дизайна, живописи, а также является известным художником и оформителем альбомов многих металл / рок групп. Его арт – изящный ужас, художник создаёт альтернативную реальность, персонажи боятся, кричат, молят о спасении и освобождении.






Сет Сиро Антон создал большое количество психоделических иллюстраций, которые для людей, не знакомых со стилистикой, могут показаться чересчур жуткими. Те, кто знаком с данным жанром, конечно же, понимают, что все ужасы в данном искусстве являются символами, аллегориями, образами различных страхов, чувств, ярких эмоций и переживаний. Стоит отметить, что его иллюстрации регулярно появляются в оформлении альбомов самых известных музыкальных групп. Так, например, он сделал оформление альбомов таких знаменитых коллективов, как Moonspell, Kamelot, Old Mans Child, Paradise Lost, Septic Flesh, Dead Can Dance, Rotting Christ и другие.

зДОРОВО! Хотя...в большинстве случаев могу гордо стучать себя пяткой в грудь со словами- я тоже так умею!!! В смысле- рисовать...

sasori, соглашусь с тобой.  Меня Гитлер впечатлил. Из него ведь действительно мог неплохой художник получится... Жаль, что не приняли его в ту Венскую академию, глядишь и весь ход мировой истории изменили бы...  А вообще да, люди ведутся на имя, а знаменитости этим ловко пользуются... Накалякают каляку маляку и прикрываются каким нибудь  экспрессионизмом или  абстракционизмом... Но посмотреть на все это дело любопытно, конечно. Вот картины Курта Кобейна, например, как демонстрация того, как меняют сознание человека наркотики.  Вот первые картины, это из его юности, пейзажи в основном, графика ... А две последних, это за год до смерти, на пике его наркомании... При всем моем уважении к нему,  тихий ужас конечно (это я еще посмотрибельнее картины выбрала, ибо дальше там совсем абракадабра )... Вот такой кавардак творился у человека в голове в то время, и известно к чему все это  привело. Энтони Хопкинс тоже удивил... Не зря ему так великолепно роль  Ганнибала далась. Он похоже сросся с этим персонажем и живет его восприятием мира : на картинах все такое жуткое, кровавое, хаотичное... Наверное как то так и выглядит внутренний мир маньяка. Такое впечатление, что сам  Ганнибал Лектор эти картины рисовал... руками Хопкинсa.

Джонни Депп

Американский актёр, режиссёр, музыкант, сценарист и продюсер. Трёхкратный номинант на премию «Оскар».


Талантливый человек талантливо во всем и Джонни реальный пример. Он не только актер, режиссер, харизматичный мужчина и просто  интересный человек, но где-то еще и художник.


Автопортреты



Ванесса Паради. "Я в значительной степени влюбился в Ванессу в тот момент, когда обратил внимание на нее."


Антонин Арто. "Я вижу его как кого-то, кто пришел до нас, кто знал; и кто достиг точки, которой некоторые из нас - большинство из нас – никогда не достигнут."


Ботинок. "Мой ботинок похож на старую подругу. Мы всегда вместе, и мы жили очень много лет вместе! Я только хотел отдать ему дань уважения для его последующей службы»


Питбультерьер Му. Это портрет питбультерьера Му, которого Джонни подарила Кейт Мосс. Известно, что Джонни очень любил свою собаку, и даже устраивал вечеринки в Вайпер Рум в честь песика. Кроме Му, с Джонни одновременно жили еще два ротвейлера по имени Красный и Черный.


Марлон Брандо. "Он был великим учителем для меня, великим наставником, великим другом."


Тим Бертон. "С Тимом я чувствую себя, как дома, как будто бы возвращаюсь домой. Но с ним порою очень сложно. Тим – человек, подобный ветру. Он непредсказуем и решителен. Он способен на риск. И за это я люблю его."


Бетти Сью. (мама Джонни) "Она - один из самых умных, самых забавных, самых великих людей, которых когда либо мне повезло узнать. Она - действительно один из моих лучших друзей.


Серж Гинсбург. "Никто ничего другого не может сказать о Серже Гинсбурге, кроме как то, что он один из лучших умов человечества."


Патти Смит.


Кит Ричардс.


И еще немного его работ:


29 сентября 2012 года Джонни Депп, незадолго до этого принятый в семью команчей под именем оборотень, прибыл на праздник Нации Команчей в качестве почетного гостя. Джонни привез с собой подарок, портрет Куана Паркера, вождя индейского племени команчей.

Мэрилин Монро

Американская киноактриса, певица и секс-символ.


Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так это то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга, архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы.  В книге «Девушка, которая ждет» собраны рисунки Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.

«Alone» — «Одна». 1955 год



"Кот, играющий со своим хвостом" Рисунок предположительно был сделан в середине 1950 года Оценочная стоимость от 20,000.00 $ до 40,000.00 $


Это предположительно портрет Лоуренса Оливье,сделанный ручкой в 1956 году в Англии.


Акварельный рисунок (1962 года), который она так и не решилась подарить Джону Кеннеди в День его Рождения


"life is wonderful so what the hell" 1955 год ( „Жизнь прекрасна — так какого черта!“)

Дэвид Линч

Американский кинорежиссёр, музыкант, сценарист, представитель американского независимого кинематографа.


Дэвид Линч — не только культовый режиссер, но и художник-сюрреалист, причем профессиональный. В 1965 году Линч посещал Пенсильванскую академию искусств в Филадельфии, где занимался живописью, скульптурой и фотографией. Сменив вектор своего творчества, Линч не оставил изобразительное искусство.


Дэвич Линч интересуется разными видами искусств. Он снимает фотографии, которые неоднократно выставлялись, пишет электронную музыку и картины маслом — в сюрреалистичной манере. Он вообще считает себя художником и говорит, что кино занялся только затем, чтобы оживлять рождающиеся у него образы.





Джуна Давиташвили

Советская и российская целительница, астролог, поэт, президент общественной организации «Международная академия альтернативных наук».


К этой женщине можно относиться как угодно, но нельзя не признать ее неординарность. Она безумно любила сына, писала стихи, картины, ее знали сильные мира сего.

Андрей Макаревич

Советский и российский музыкант, певец, поэт, композитор, художник, продюсер, телеведущий, лидер и единственный бессменный участник рок-группы «Машина времени».


Андрей Макаревич – профессиональный художник,  закончил Московский архитектурный институт (МАРХИ) и получил диплом художника-графика и архитектора:  «У нас в Архитектурном живопись не была основным предметом, так что технике владения маслом нас не обучали, мы ее выбирали и осваивали сами. Что же до рисунка, то я прошел классическую школу: от гипсовых греков до живой натуры».





Рисовал он с самого детства, чему его научил отец, архитектор и музыкант. Андрей Макаревич стал артистом, музыка в его жизни победила, но рисование он не бросал никогда. На выставках, которые организовывались не часто, можно было посмотреть на его графические работы.


«Я не музыкант, который рисует, а художник, который занимается музыкой» – так Андрей Макаревич определяет свои творческие пристрастия.  «Возможно многие удивятся, но если говорить о профессии, данной мне, то в первую очередь я считаю себя художником. Во-первых, потому что, меня этому очень хорошо учили. Во-вторых, потому что я этим занимался всю жизнь и продолжаю заниматься до сих пор. Если в ранние годы я не выставлялся, то просто потому, что общая ситуация не очень позволяла и не до того было. А сейчас я очень рад, что у меня выставки, и жалею лишь о том, что не могу посвятить занятию графикой все свое время».


Выставлять свои работы Андрей начал только в 1989 году. С тех пор мир постепенно стал узнавать Макаревича-художника. Его графические листы побывали на многих выставках в России и за рубежом, везде давая понять: это больше, чем хобби известного музыканта, это серьезно.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

«Когда мне задают вопрос: «А что Вы рисуете?», я понимаю, что этот человек абсолютно ничего не понимает в изобразительном искусстве, потому что искусство, это не «что», а «как». Я не фиксируюсь на рисунке, я его рисую и отдаю. Рисунок интересен мне в тот момент, когда я его делаю, а когда он закончен, он уже не мой».




Александр Васильев

Российский музыкант, поэт, композитор, автор и исполнитель песен, лидер группы «Сплин».


В 2008 году в галерее Елены Врублевской прошла первая выставка живописи Александра Васильева. Лидер группы "Сплин” предстал в неожиданном для широкой аудитории качестве - в роли художника. По сути, художественные работы Александра Васильева о том же, о чем и его тексты. Песни и изображения связаны; причем, основное связующее звено — сам автор, а сквозная метафора — тема героя, его одиночества в большом городе.

Милен Фармер

Французская певица, актриса и поэтесса. Одна из самых известных современных французских исполнительниц популярной музыки не только во Франции, но и во всём мире.


Милен Фармер как художника и иллюстратора знают, пожалуй, лишь самые преданные поклонники певицы. А между тем  и в этом она преуспела.



[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]





"C'Est une Belle journee" (2002)  - дебютный мультипликационный видеоклип Милен Фармер, созданный  на основе собственных рисунков певицы. На создание клипа пришлось отвести несколько недель, потому что сначала Милен закончила все рисунки, а потом вручила их аниматору. Из-за этого затраты на видеоклип вылились в крупную сумму. В клипе есть ссылки на Маленького Принца Антуана де С-Экзюпери – это образ маленькой девочки, напоминающей Маленького принца, а также овечка, которая сопровождает девочку.



Джим Моррисон


Американский певец, поэт, автор песен, лидер и вокалист группы The Doors.


Картина «Без названия» (Jim Morrison: Untitled) - снова абстрактный экспрессионизм. Это одна из ранних работ музыканта-художника.

Брэндон Бойд

Американский артист, музыкант, вокалист группы "Incubus".


Весьма серьёзно занимается живописью и вокалист группы "Incubus" Брэндон Бойд. На заре существования группы он лично рисовал флаеры, оповещавшие об их концертах, помещая туда копии картинок из книги о сексуальном образовании. Сейчас Бойд много времени уделяет художественному творчеству; в 2008 году в одной из галерей Лос-Анжелеса состоялась выставка его работ, получившая название «Эктоплазма».



Оформлением сборника лучших хитов Incubus «Monuments and Melodies», релиз которого состоялся в июне 2009 года, занимался Брэндон Бойд.


Все рисунки для клипа «Drive» нарисовали Брэндон и барабанщик Incubus Хосе Пассилас. Это заняло у них более пятидесяти часов.

Майкл Джексон

Американский певец, автор песен, танцор, хореограф, актёр, филантроп, предприниматель.


Майкл Джексон для большинства людей известен в основном как талантливый артист сцены. Однако мало кто знает, что у него, помимо талантов во множестве других областей, были отличные способности к рисованию.


Кэтрин Джексон: «Майкл очень любил искусство. Он обожал картины, обожал акварели. И даже цветные мелки, пастель. Он постоянно что-то рисовал. В школе он рисовал все время, однажды один из его рисунков даже взяли для ежегодного альбома учеников. Он учился рисовать самостоятельно. Такой у него талант. Я больше ничего не могу об этом рассказать, только то, что его отец тоже обладал способностями к рисованию. Он любил рисовать красками и карандашом. Поэтому я решила, что Майкл, вероятно, унаследовал это от него. У него был прирожденный талант».



Рисунки Майкла нашли после его смерти, но при жизни все прекрасно понимали, что Джексон разносторонний человек и пробует себя в совершенно разных направлениях. Он был поглощен искусством во всех его проявлениях.


Часто Майкл рисовал детей, что стало ещё одним поводом для злых языков обвинить поп-короля в нездоровой «любви» к малышам.


Сын Майкла — Принц


Нередко на своих картинах Майкл изображал и Чарли Чаплина, поклонником творчества которого являлся. Даже песня Smile была перепета Майклом именно благодаря тому, что написал её Чаплин.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Эра «Bad»


В детстве, да и на протяжении всей жизни тоже, Майкл обожал мультфильм про Питера Пена, поэтому среди его рисунков есть и изображение этого мультперсонажа.


А таким Майкл видел себя самого:


Портрет Джорджа Вашингтона авторства Джексона. Он собирался сделать серию портретов всех президентов, но так и не вернулся к этому проекту:


«Я обожаю рисовать – карандашами, ручкой, я обожаю искусство. Когда я езжу по миру с гастролями и хожу в музеи изобразительного искусства в Голландии, Германии или Англии, я потрясен этими огромными картинами. Даже не верится, что художник способен на такое. Я могу смотреть на статую или картину и полностью погрузиться в нее. Я смотрю на них и сам становлюсь частью того, что они изображают. Они могут вызвать слезы, могут глубоко затронуть тебя. Я считаю, что именно этим и должен заниматься актер или исполнитель – затрагивать внутри тебя истину. Затрагивать реальность в тебе до такой степени, чтобы стать частью того, что вы делаете, и чтобы вы могли взять это с собой, куда бы ни отправились. Вы счастливы, и они счастливы. Все человеческие эмоции – навсегда с вами».

Майкл Джексон


Джейн Сеймур

Британская актриса, продюсер и писательница. Известна по роли девушки Бонда в фильме «Живи и дай умереть» и американскому драматическому телесериалу «Доктор Куин, женщина-врач».


Британская актриса Джейн Сеймур буквально поглощена живописью. Художница пишет свои картины маслом, преимущественно изображая великолепной красоты цветы и пейзажи.

Про каля-маля - ты права на 100%!!!
Самык страшные для меня, ИМХО, Мэнсон и Хопкинс... ЯЧ по своей темноте не знала что он Ганибала Лектора играл((( Думала что это какой-то комедийный актер(((

san-sanych, У него много таких ролей... неоднозначных...  Теперь понятно почему. Такие роли лучше всего соответствуют его внутреннему содержанию... Мэнсон, да, в своем репертуаре...  От него сложно было бы ожидать чего то другого. Вот в интервью он говорил, что многие считают, что он рисует лучше, чем поет...  Я бы сказала категорически наоборот,   поет он гораздо лучше, чем рисует...   Мэнсон, пой, рисование не твой конек.

SViktoriya, Мало талантливых людей, которые действительно талантливы во всем)
Мне понравились рисунки Джейн Сеймур и Брэндона Бойда. Не знаю, правда, что они и как играют/поют)

san-sanych, Джейн Сеймур в молодости такая красотка была...

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

есть у нее один фильм, старенький уже, 80-го года, называется "Где-то во времени". Фантастическая мелодрама.  Как я любила этот фильм в детстве...    Сейчас, конечно, смотрю: такой сентиментильный, где то даже наивный фильм, но тогда он мне таким сказочным казался...  Шикарный фильм, по мне так, один из лучших ее фильмов.

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

Молодой Чикагский драматург Ричард неожиданно получает от неизвестной пожилой дамы старинные часы и призыв «Вернись ко мне», но не придаёт этому никакого значения. Через несколько лет он случайно находит фотографию актрисы Элис МакКена сделанную в 1912 году и понимает, что это именно та женщина от которой восемь лет назад он получил часы. Используя теорию о путешествиях во времени посредством самогипноза, Ричард перемещается во времени и встречается с ней лицом к лицу…

Тоже из этого  фильма:

[Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку]

SViktoriya, И правда красивая! Кажется я её видела в каких-то фильмах. Но не вспомню(((

Джим Керри









Знакомьтесь, художник Джим Керри и его внутренний мир...



Актер Джим Керри пытается заявить о себе как о художнике, потому он выпустил короткометражный фильм о своей живописи под названием «Мне нужен цвет» (I Needed Color), где рассказывает и показывает то, как на его жизнь повлияло самоубийство его подруги Катрионы Уайт, и как он нашел выход из своей депрессии с помощью рисования, которое, как Джим Керри утверждает, позволяет ему подключиться к его «внутренней сути».



Оказывается, он всегда рисовал, еще с тех пор как был маленьким мальчиком, и довольно долгое время это было его тайной страстью.






В своем ролике он рассказывает, что его состояние можно легко определить по цвету его картин.






Вы также можете увидеть, как его внутренняя жизнь отражена на картинах в виде темноты и ярких красок, что, по словам Керри, является проекцией того, что он чувствует.






До недавнего времени он в основном делал только эскизы и наброски, и это у него очень хорошо получалось.

Однако шесть лет назад Кэрри увлекся живописью: «Тогда я пытался залечить свое разбитое сердце».






В тот момент, когда он начал рисовать, Керри понял, что это его мощно «зацепило».

Живопись стала для него навязчивой идеей, и довольно скоро в его доме просто не было места для свободного передвижения – в каждом углу стояли картины.








Он вспоминает, что в Нью-Йорке была мрачная зима, а ему так нужны были яркие цвета.

Хотя Керри не говорит об этом напрямую, но это, скорее всего, было связано с его отношениями с Катрионой Уайт, которые начались в 2012 году и продолжались с перерывами до её самоубийства в 2015 году.








Хотя Керри не говорит об этом напрямую, но это, скорее всего, было связано с его отношениями с Катрионой Уайт, которые начались в 2012 году и продолжались с перерывами до её самоубийства в 2015 году.




После самоубийства Катрионы в 2015 году Керри стал рисовать еще больше.

Он описывает свой опыт живописи как возможность обрести независимость и утверждает, что любит «свободу такого самовыражения», потому что никто другой не может повлиять на него, пока он рисует.







Хотя, конечно, стиль Керри в живописи вызвал немало критики, всё же у него есть и поклонники, которые считают его картины талантливыми.

После того как в сети появился короткометражный фильм о художнике Джиме Керри режиссера Дэвида Бушелла, он сразу стал вирусным, а удивительный художественный талант комика был высоко оценен его коллегами.







Шестиминутный ролик – это как новое знакомство с актером Джимом Керри.

В нем показаны только его художественные таланты и то, как он творит в своей квартире-студио в Нью-Йорке.






Какое-то время он использовал искусство как средство для эмоционального исцеления.

Керри пытался и пытается справиться с потерей своей экс-возлюбленной, хотя на момент её смерти они уже не были вместе.







Фактически, можно сказать, что его живопись рождается из сильных эмоций.

Всякий раз, когда Керри чувствует себя потерянным, расстроенным, грустным или нездоровым, его картины становятся эмоциональным источником для выражения этих чувств.







Искусство может вывести художника на путь самопознания, и Джим Керри этим воспользовался.

Его работы красивы и проникновенны, но в то же время они могут немного настораживать.







Посмотрите этот фильм про художника Джима Керри, чтобы открыть новую грань его таланта и узнать причину, по которой ему очень нужны яркие цвета в его жизни.

SViktoriya пишет:Фредди Меркьюри

Красота какая...

SViktoriya пишет:Джейн Сеймур

Профессионально!